Tadao And? : Architecture et philosophie.

Tadao And? est un architecte autodidacte. Il s’est initié à la menuiserie et à l’artsanat dans un atelier proche de chez sa grand-mère, avec laquelle il a grandi à Osaka passant le plus clair de son temps dehors, en fabricant notamment des modèles réduits de navires ou d'avions en bois. Puis il a été chauffeur de camion et même boxeur pro avant de s’émerveiller devant l'Imperial Hotel à Tokyo, conçu par Frank Lloyd Wright et de decider se troquer sa vie de boxeur pro pour embrasser l'architecture. Il suit alors des cours de dessin et de décoration d’intérieur par correspondance et s’intéresse aux œuvres d’architectes comme Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright et Louis Kahn. En 1968, il crée son propre studio d’architecture et de design, Tadao And? Architects and Associates.

Pendant deux décennies, il enchaîne alors les projets de bâtiments résidentiels au design minimaliste et dépouillé, tels que la maison Azuma et la maison Koshino, puis de complexes résidentiels, de lieux de culte, de musées ou de centres commerciaux. Ses plans sont linéaires et les ornements inexistants, mais l’attention au détail est exceptionnelle, en particulier dans la façon dont il incorpore le béton et le «lisse comme de la soie». Cet artisanat japonais traditionnel de haute volée, connu sous le nom de «coffrage en bois», présente des trous régulièrement espacés dans le béton avec des boulons pour maintenir le coffrage, mais évite que d’autres ou des fissures ne se créent, rendant la surface totalement étanche. C’est la marque de fabrique d’And?. Il utilise également les sols en bois ou en pierre, les grandes ouvertures et joue beaucoup avec les éléments naturels, tels que la pluie, le soleil et le vent.

En 1990, And? a conçu la très poétique Église de la Lumière à Osaka. Un mur de béton derrière l'autel, une ouverture en croix projetant de la lumière à l’intérieur lorsque les rayons du soleil la transpercent. Il y a là quelque chose de pur et de théâtral. And? se plaît à mettre l'accent sur l'espace vide et le néant. Un dépouillement influencé par la religion et la culture zen japonaises, au centre desquelles la simplicité s’impose et les sentiments intérieurs priment sur l'apparence extérieure.

L’esthétique béton d’And? et sa vision de l’organisation de l’espace procurent un sentiment de pureté et d'apesanteur. Son travail a reçu pléthore de prix, ses œuvres sont commandées dans le monde entier et il figure parmi les architectes les plus influents pour toute une génération d'étudiants.

Si l’on devait résumer son travail, tout réside dans les impressions qu’il laisse. La première impression est imposante de matérialité, avec ces éminents murs qui fixent un cadre certain. Puis, vient une forme d’impression de douceur tactile, avec ces murs de soie qui laissent pénétrer le souffle du vent, la lumière. Enfin, vient le néant. Dans le vide des œuvres d’And? l’espace n’enveloppe le visiteur que de murs et de lumière.

“Je suis intéressé par un dialogue avec l'architecture du passé”, dit Tadao And?, ??“mais il doit être filtré à travers ma propre vision et ma propre expérience. Je suis redevable à Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe, mais de la même manière, je prends ce qu'ils ont fait et l'interprète à ma façon.”

“Nous empruntons à la nature l’espace sur lequel nous construisons.”

“Je conçois des choses qui restent gravées dans l’âme des hommes pour l’éternité.”

Bientôt, la Bourse de Commerce de Paris sera sublimée par Tadao And?, pour accueillir les collections de François Henri Pinault.